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martes, mayo 31, 2011
viernes, octubre 24, 2008
Violeta Parra - El Folklore de Chile Vol. I, II, III, IV, VIII [1957 - 1960] Bonus: Libro "Cantos Folklóricos Chilenos" (con G. Soublette) [1979]
Presentación de Violeta Parra: la última canción,de Leonidas Morales T.
IV. Conversación con Nicanor Parra sobre Violeta.
El día en que debíamos grabar la conversación sobre Violeta*. Nicanor me recibió vestido de poncho largo. Subimos al segundo nivel de su biblioteca. Me preguntó yo tenía música araucana. Dijo que le interesaba mucho. De inmediato empezó a imitar el sonido cavernoso de la trutruca y a bailar la parte final de una canción araucana, siguiendo el ritmo con los pies y girando. Separaba los brazos, que levantaban el poncho y le daban al bailarín un aspecto de pájaro ritual. Me habló luego de la idea de una obra musical que debería ser como “un collage, una diseminación”, hecha solamente con finales de canciones. Empezando con el final de la Canción Nacional. “Al final de la Canción Nacional como termina, por ejemplo, una rumba, como termina una conga, o como termina un vals, o como termina una ópera. Y son nada más que despedidas, despedidas, despedidas. Hasta el infinito”. En seguida llevó la idea de la mezcla de finales de canciones en otra dirección. Recordó una canción de Chiloé, una sirilla, y canto una parte de ella, con muy buena voz. Dijo: “Fíjate lo que resulta ahora”. Tarareó el fragmento de la sirilla, pero enlazándolo al final con el fragmento de la canción araucana, sin dejar de seguir el ritmo con los pies. El resultado fue sorprendente: los dos fragmentos parecían haber olvidado sus diferencias, fundiéndose y dando origen a un producto musical enteramente nuevo ¡Cómo se pasa de la una a la otra, oye, con qué naturalidad! Cómo se profundiza cuando se pasa de la cosa un poquitito pintoresca cspañola a lo telúrico araucano”. Concluyó diciendo: “España y América: integración”.
más...
"B O N U S : "Cantos Folklóricos Chilenos" (con G. Soublette) [1979]"
El Tigre : Violeta & Victor
martes, octubre 21, 2008
Violeta Parra - Recordando a Chile: Una chilena en París [1965]
Violeta was feeling more estimated abroad that in your own country. Among 1961 and 1965 she resided in France, continuing with your intense artistic activity and constant recitals, always trying to spread the Chilean folklore. Your residence in Paris served her to launch to the world of the disc your children Ángel and Isabel, with the motto of The Parra of Chile, and to continue with hisyour recordings "the notable disc Recordando a Chile" (Una Chilena in Paris) she includes two songs compound and sung in Frenchman, besides other very important topics of your career, since "Paloma Ausente" y "Arriba Quemando el Sol" ; she recorded, in addition, a series of songs for the stamp Arión, in 1962, which they would arise in diverse summaries with posteriority). It is a stage of great nostalgia, as it is testified by songs as felt(as been sorry) as "Violeta Ausente".
In 1964, the Chilean one she achieved a historical brand on having turned into the first Latin-American one in exhibiting individually in the famous museum of the Louvre. She wrote also a book (Poesía Popular de Los Andes) and the television of Switzerland filmed a documentary on your work (Violeta Parra, Bordadora chilena), that was constituted in one of the scanty audio-visual sources that today remain of the artist.
In this period she forged a firm relation together with the musicologist and Swiss anthropologist Gilbert Favré, the great love of your life, and addressee of your more important compositions of love and dislike ("Corazón Maldito", "El Gavilán, Gavilán", "Qué He Sacado con Quererte", among different many).
Your more combative texts arose in this epoch: songs since "Miren Cómo Sonríen", "Qué Dirá el Santo Padre", "Arauco Tiene una Pena", "Según el Favor del Viento" they would form the base of the musical current known as the New Chilean Song. The songs would be gathered in the numerous editions of Songs Met again in Paris.
In 1964, the Chilean one she achieved a historical brand on having turned into the first Latin-American one in exhibiting individually in the famous museum of the Louvre. She wrote also a book (Poesía Popular de Los Andes) and the television of Switzerland filmed a documentary on your work (Violeta Parra, Bordadora chilena), that was constituted in one of the scanty audio-visual sources that today remain of the artist.
In this period she forged a firm relation together with the musicologist and Swiss anthropologist Gilbert Favré, the great love of your life, and addressee of your more important compositions of love and dislike ("Corazón Maldito", "El Gavilán, Gavilán", "Qué He Sacado con Quererte", among different many).
Your more combative texts arose in this epoch: songs since "Miren Cómo Sonríen", "Qué Dirá el Santo Padre", "Arauco Tiene una Pena", "Según el Favor del Viento" they would form the base of the musical current known as the New Chilean Song. The songs would be gathered in the numerous editions of Songs Met again in Paris.
martes, agosto 05, 2008
Valentín Trujillo & Cristian Cuturrufo - Jazz de Salon [2004]
It is a disc that shapes the meeting of two big inserted musicians in the Bohemian scene of improvisation and chilean jazz, Mr. Valentín Trujillo in the pianoes, and Mr. Cristian Cuturrufo in the trumpet. The disc touches in the intense admiration for melodies and sonic histories that stroll as soul in a sorrow for the empty streets in the night sadly left by the dreams, a deep earthquake under the foundations of the concrete one that crosses the threshold of artificial lights, physiological construction of the primitive thing, with all the experience of the years, still bars stay and you suffer by the piece which try to abuse without mercy of lafé in God, we go rightly up to the port to fly where you wish, Paula and I.
"Jazz de salon" es un disco que conforma la reunión de dos grandes músicos insertos en la escena bohemia de improvisación jazzística chilena, Don Valentín Trujillo de la más vieja guardia en los pianos, y Don Cristian Cuturrufo en la trompeta. el disco toca en la admiración intensa por melodías e historias sónicas que deambulan como alma en pena por las calles vacías en la noche tristemente abandonada por los sueños, un profundo sismo bajo los cimientos del concreto que atraviesa el umbral de luces artificiales, fisiológica construcción de lo primitivo, con toda la experiencia de los años, aún quedan bares y penas a destajo las cuales pretenden abusar sin misericordia de la fé en Dios, vamos justo hasta el puerto para volar por donde desees, Paula y yo.
www.cuturrufo.cl
Jazz de Salon [2004]"Jazz de salon" es un disco que conforma la reunión de dos grandes músicos insertos en la escena bohemia de improvisación jazzística chilena, Don Valentín Trujillo de la más vieja guardia en los pianos, y Don Cristian Cuturrufo en la trompeta. el disco toca en la admiración intensa por melodías e historias sónicas que deambulan como alma en pena por las calles vacías en la noche tristemente abandonada por los sueños, un profundo sismo bajo los cimientos del concreto que atraviesa el umbral de luces artificiales, fisiológica construcción de lo primitivo, con toda la experiencia de los años, aún quedan bares y penas a destajo las cuales pretenden abusar sin misericordia de la fé en Dios, vamos justo hasta el puerto para volar por donde desees, Paula y yo.
www.cuturrufo.cl
Tracklist:
01.September song
02. A lo Schearing
03. Anything goes
04. They all laughed
05. Tenderly
06. Misty,
07. La noche de anoche
08. No te importe saber
09. What is this thing called love?
10. Mack the knife.
++++++++++++++
viernes, julio 11, 2008
M e t á f o r a
1.- Si observo todos los símbolos en su conjunto: me asoma la idea de esto tan de moda hoy k es la globalización y sus consecuencias: modernidad v/s nuestra historia, el progreso v/s retroceso; o sea avanzar retroceder. Lo bueno v/s lo malo, lo visible v/s lo invisible, lo sofisticado v/s lo simple, la mente v/s el corazón, lo divino y lo terreno.
LAS DUALIDADES DEL SER HOY. Todo eso somos hoy.
2.- el cultrún y el ojo: para mi son los símbolos k mas poder tienen en la imagen completa, ya k ahí ves el poder k tienen estas dos oposiciones.
Lo espiritual (el cultrún) k es quien en verdad somos, nuestra verdadera esencia, puede encarnar los valores. (a mi se me figuran solo valores positivos)
Y el ojo k representa parte de la razón (para mi), lo pensado, k esta mas conectado con lo k hoy nos pasa. También esta razón observa, esta atenta a cada paso nuestro, a cada acción nuestra. A veces puede ser un ojo triste, de añoranzas y otros desalientos y otras....
3.-la R: no es casualidad si esta cerca de la O, pegada más bien.
Si bien el ojo es quien observa, el k le asigna valores a nuestras acciones, tal vez, la R, o sea ese rostro está adoptando la actitud k le es enviada del ojo. Ese rostro " sin rostro" como le llamas me sugiere muchas posibilidades de estados. Por un lado no esta de frente, dando la cara, esta de lado, como dando la espalda a todos los demás símbolos y principalmente al ojo k de alguna manera concentra todos los demás símbolos.
Pueden ser los distintos estados en k se puede estar: de rechazo, de nostalgia, de timidez, ¿oculta algo? ¿Oculta el propio rostro? ¿Al ser hoy?
4.-la F: la flor me sugiere como punto de partida nacimiento, esperanza y belleza.
Para mí es muy simbólico k esté en medio del cultrún y del ojo: me dice k siempre se puede florecer.
Ahora, no es cualquier flor. Es un copihue y eso, desde la significación folclórica nuestra habla de una identidad y de un valor extra. Aunque yo me centro mas en lo otro; pero también piensa k es una flor k no hay en cualquier parte y es considerada la flor nacional y es delicada por eso estuvo en riesgo.
5.-la última A: los dos elementos k el hombre usa como herramientas para facilitar el trabajo o la sobrevivencia.
La lanza k es mas prístina me habla "del principio" del ser humano.
La picota simbólicamente representaría la modernidad, aunque no es una herramienta tan moderna actualmente hablando, por la sofisticación k hoy existe. Por eso digo simbólicamente.
La forma como están colocados, como de una pirámide, me habla de la cúspide, lo alto.
Y la imagen del bebé en gestación es la propia vida.
Entonces creo k me dice este símbolo k es la lucha por la vida. Por alcanzar lo k buscamos. Es el constante trabajo k históricamente llevamos por lograr nuestro punto de inyección. Tal vez alcanzar lo k en verdad significa la vida.
Pero también puedo ver de otra manera estos dos elementos: picota y lanza, ya no como una pirámide sino como una lucha k me hace volver a la idea global: lo simple v/s lo sofisticado (modernidad v/s historia). Hay un desencuentro de estos dos elementos justamente por lo esencial nuestro, quienes somos. El bebé representa vida, pero también nuestra condición más frágil, mas simple y más honesta y mágica k es la simple vida.
6.-la M y E: son los símbolos más modernos y terrenales, por ahí más k los otros; eso a simple vista.
M: el dedo me sugiere la idea completa. Es como k me dice: "acá tienes todo esto pero cuidado" o "¿k haz hecho?" se me viene a la mente la idea de la culpa.
E: son las prohibiciones. Las buenas prohibiciones y las no tan buenas. Son esas k te salvan muchas veces, pero están las k te reprimen.
7.-la T: no la tengo. ¿Es una cruz cristiana? y bueno la cruz representa en nuestra cultura. Esto de la culpa, las prohibiciones; pero también la esperanza.
Jekssica Labrin de Tucuman, Argentina
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viernes, junio 06, 2008
Congelador
La música que flota alrededor de la orbita sonora Congelador, se transmite con gran fluidez en la inmensidad del cuerpo, hombre contemplativo, pensar dentro de una nave espacial, tan lejos de la vegetación, quiebras cemento!, quema su cabeza!, el impulso de gestación repentino se impregna en la armonía, de bases Post-Rock, Lo-Fi, Shoegaze, Dream Pop, Experimental.
A mayor distancia, el aire helado apuñala el corazón de ave libre en el cielo, humo negro, tóxico!!!.
Ahora, la amable caricia en cada arpegio juguetón, que se mueve en una nota pequeña, aguda, pero material uterino.
The music that floats about the sonorous orbit Freezer, is transmitted by great fluency in the immensity of the body, contemplative man, to think inside a spaceship, so far away of the vegetation, bankruptcies I cement!, burn his your head!, the sudden impulse of begin impregnates in the harmony, of bases Post-rock, Lo-Fi, Shoegaze, Dream Pop, Experimentally. To major distance, the frozen air stabs the heart of free bird in the sky, black, toxic smoke!!!.
Now, the nice caress in every playful arpeggio, which moves in a small, sharp note, but uterine material.
Congelador.cl
MySpace.com - Congelador
A mayor distancia, el aire helado apuñala el corazón de ave libre en el cielo, humo negro, tóxico!!!.
Ahora, la amable caricia en cada arpegio juguetón, que se mueve en una nota pequeña, aguda, pero material uterino.
The music that floats about the sonorous orbit Freezer, is transmitted by great fluency in the immensity of the body, contemplative man, to think inside a spaceship, so far away of the vegetation, bankruptcies I cement!, burn his your head!, the sudden impulse of begin impregnates in the harmony, of bases Post-rock, Lo-Fi, Shoegaze, Dream Pop, Experimentally. To major distance, the frozen air stabs the heart of free bird in the sky, black, toxic smoke!!!.
Now, the nice caress in every playful arpeggio, which moves in a small, sharp note, but uterine material.
Congelador.cl
MySpace.com - Congelador
Cuatro [2002] (Rs)
Iceberg [2000] (Rs)
Perdidos en el espacio [1999] (So)
Despertar [1999] (So)
Congelador [1998] (So)
Pulsos Ep [1998] (So)
Congelador. Caminar
Congelador. Átomo
viernes, febrero 29, 2008
Electrodomesticos + El Resplandor / Carlos Cabezas
Chilean band of the old school, his ultramodern offer in ' 80s, difficult receptive digestion, but extremely valued with posteriority, new materials.
Domestic appliances I saturate of sharp sheens in the musical mentioned environment, inside the sound box that appeases the guitar, he found in the way the surrounding sonorities, working from the keyboards, it is the most precise way of speaking with the experimentation.
The discs that I am sharing with you are full of suggestive ideas, you sink because of the feeling, the human condition of meat that disarms the social knots, conintesidades exploiting energy, and moribund collapses of freedom in the calm room speaker, mechanical solution does not exist, while they join grain after grain the new melody derock to be left to go.
Domestic appliances I saturate of sharp sheens in the musical mentioned environment, inside the sound box that appeases the guitar, he found in the way the surrounding sonorities, working from the keyboards, it is the most precise way of speaking with the experimentation.
The discs that I am sharing with you are full of suggestive ideas, you sink because of the feeling, the human condition of meat that disarms the social knots, conintesidades exploiting energy, and moribund collapses of freedom in the calm room speaker, mechanical solution does not exist, while they join grain after grain the new melody derock to be left to go.
Banda chilena de la vieja escuela, su propuesta vanguardista en los '80s, difícil digestión receptiva, pero sumamente valorada con posterioridad, nuevos materiales.
Electrodomésticos saturo de brillos agudos en el ambiente musical mencionado, dentro la caja de resonancia que aplaca la guitarra, encontró en el camino las sonoridades envolventes, trabajando desde los teclados, es la forma más precisa de hablar con la experimentación.
Los discos que estoy compartiendo con ustedes están llenos de ideas sugestivas, naufragas a causa del sentimiento, la humana condición de carne que desarma los nudos sociales, con intesidades eruptando energía, y moribundos colapsos de libertad en la tranquila habitación parlante, no existe solución mecánica, mientras juntan grano tras grano la nueva melodía de rock para dejarse llevar.
Los discos que estoy compartiendo con ustedes están llenos de ideas sugestivas, naufragas a causa del sentimiento, la humana condición de carne que desarma los nudos sociales, con intesidades eruptando energía, y moribundos colapsos de libertad en la tranquila habitación parlante, no existe solución mecánica, mientras juntan grano tras grano la nueva melodía de rock para dejarse llevar.
jueves, diciembre 06, 2007
Javiera Mena - demo [2001]
Disfruten de su música!
www.javiera mena.cl
myspace
Descarga : Javiera Mena - Demo [2001]
Javiera Mena - Supapilapuso
www.javiera mena.cl
myspace
Descarga : Javiera Mena - Demo [2001]
Javiera Mena - Supapilapuso
miércoles, diciembre 05, 2007
Supersordo
Una joya!, para quienes conocen esta banda chilena, ya que saben lo dificil que es conseguir este material. Este es rock que se borro de las listas, desaparecido, por aquí , uno de sus miembros despues crearia Familea Miranda.
Bueno me queda agradecer a Deshaciendo Industria.
Bueno me queda agradecer a Deshaciendo Industria.
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Supersordo En Vivo :
Added: May 22, 2007
VIDEO DE AGOSTO DEL 1997,EN LA LABERINTO fria noche en vicuña mackenna.teloneando a fugazi,despues al DA GINO
La cancion es "MI MADRE"...,
martes, noviembre 06, 2007
Perrosky - Añejo [2002]
PERROSKY Dúo conformado por Álvaro y Alejandro Gómez (GUISO); que en el año 2002 parte como un proyecto solista con el disco “añejo”; en el cual se destaca un sonido mucho mas Folk (voz y guitarra) de lo que llega a ser cuando entra Álvaro en la batería y percusión ese mismo año; siendo un sonido con tintes BLUES Y GARAGE folclórico (FOLKROLL) en donde algunas de sus influencias serán: HOUND DOG TAYLOR, ELVIS Y ATAHUALPA YUPANQUI. Luego de tocar en diferentes lugares de santiago y compartir escenario con distintas agrupaciones de diversos estilos esta banda se consolidara en la escena de la música independiente chilena con el EP “otra vez” editado a principios del año 2004. Para finales del 2005 perrosky graba en los estudios algorecords lo que será el lp debut de la banda , este disco aun no ve la luz el dúo grabo alrededor de 20 canciones en lo cuales se encuentran varios covers , y muchas canciones como LA MUÑECA , EL DESAIRE, ABAJO y muchas mas sin duda este disco es de lo mas esperado en la escena chilena para el 2006 .
Perrosky : Myspace
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La Pena va a pasar y bonus
Perrosky : Myspace
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La Pena va a pasar y bonus
jueves, octubre 18, 2007
Fiskales Ad-Hok - Traga [1995]
Fiskales Ad-Hok iniciara el movimiento punk en Chile, tarde por que el país vivió desde el año 1973 tras el gobierno militar, la formación de la banda no esta clara, pero se discute entre los años 1986-1987. El nombre Fiskales Ad-Hok hace referencia a un cargo del mismo gobierno militar, el de Fiscal militar. Los integrantes son ; Alvaro España (Voz), Juan Pablo Arredondo “Mecha de clavo” (Guitarra), Alvaro Rozas “Guardabosques” (Guitarra), Roly Urzua (Bajo), "Memo" Barahona (Batería). La banda en 1995 firma con BMG sello internacional, y graba el disco "Traga" (segunda placa), pero no queda conforme y abandona el sello para seguir de forma independiente. Por otro lado, en el disco "Traga" la banda incluye una nueva temática más emocional, con temas como "No estar aquí", "Fuga" y "Eugenia", sin dejar de lado la dura crítica social, política y económica que los caracteriza, la cual se ve reflejada en "Río abajo" en honor al pueblo mapuche y "El circo", una abierta crítica a la clase política.
Fiskales Ad-Hok was initiating the movement punk in Chile, late for that the country lived from the year 1973 after the military government, the formation(training) of the band not this white of egg, but it is discussed between the years 1986-1987. The name Fiskales Ad-Hok refers to a post of the same military government, that of military District attorney. The members are; Alvaro España (Voice), Juan Paul Arredondo " Wick of nail " (Guitar), Alvaro Rozas "Foresters" (Guitar), (Low) Roly Urzua, "Memo" Barahona (Battery). The band in 1995 signs with BMG international stamp, and records the disc "Traga" ( The second plate), but it does not remain similar and leaves the stamp to continue of independent form. On the other hand, on the disc It "Traga" the band includes a more emotional new subject matter, with topics as " no estar aquí ", "Fuga" and "Eugenia", without leaves of side the hard social, political and economic critique that characterizes them, which meets reflected in "Río Abajo" in honor to the people Mapuche and " El circo ", an opened critique to the political class.
Fiskales Ad-Hok was initiating the movement punk in Chile, late for that the country lived from the year 1973 after the military government, the formation(training) of the band not this white of egg, but it is discussed between the years 1986-1987. The name Fiskales Ad-Hok refers to a post of the same military government, that of military District attorney. The members are; Alvaro España (Voice), Juan Paul Arredondo " Wick of nail " (Guitar), Alvaro Rozas "Foresters" (Guitar), (Low) Roly Urzua, "Memo" Barahona (Battery). The band in 1995 signs with BMG international stamp, and records the disc "Traga" ( The second plate), but it does not remain similar and leaves the stamp to continue of independent form. On the other hand, on the disc It "Traga" the band includes a more emotional new subject matter, with topics as " no estar aquí ", "Fuga" and "Eugenia", without leaves of side the hard social, political and economic critique that characterizes them, which meets reflected in "Río Abajo" in honor to the people Mapuche and " El circo ", an opened critique to the political class.
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No Estar Aquí
sábado, septiembre 29, 2007
Metáfora - El Proyecto Rock-Experimental, Temuko (re-post)
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Metáfora es una búsqueda de sonidos auténticos, con elementos minimalistas propios de la tierra y la ciudad que no miramos consientes, por una suerte de hipnosis colectiva, de la rutina que nos impone la globalización y el consumismo irracional que existe hoy en día, violando a la persona hasta dejarla reventada, con sus órganos vitales funcionando gracias a sondas prediseñadas por la computadora sistemática que dejamos entrar sin analizar las consecuencias, mientras se agotan los recursos naturales y el dinero eyacula en la mente. Se cree que detenernos a revisar el mundo desde otra perspectiva lleva consigo un instante de contemplación y aprendizaje que deriva en el tiempo según cada persona lo estime necesario a lo largo de los años, de la vida, lo mismo componen los ritmos-metafóricos llenos de fuerza silvestre y humanidad equilibrándose, al meditar ciertos momentos podemos escuchar pisadas en los charcos de agua como también una guitarra emulando a la trutruca sobre el viento, primitivos reencuentros estáticos…
... integrando los conocimientos a un alma hambrienta, desconsolada, amigable, tolerante, opacada tal vez?? Es nuestra verdad tal como se presenta, auténtica, la regalo!!...
Para discusiones eternas, contribuyen las nubes de olvido, sobre la cumbre!, alguna pista, palabras psicodélicas estallan en sónicos nacimientos, completamente verdes...
... integrando los conocimientos a un alma hambrienta, desconsolada, amigable, tolerante, opacada tal vez?? Es nuestra verdad tal como se presenta, auténtica, la regalo!!...
Para discusiones eternas, contribuyen las nubes de olvido, sobre la cumbre!, alguna pista, palabras psicodélicas estallan en sónicos nacimientos, completamente verdes...
Los miembros originales de este proyecto son Claudio Torres (guitarra) y Ramiro Villarroel (batería) + tarde me uno a desarrollarme en las cuatro cuerdas del bajo....... Puedes encontrar + de Metáfora aquí.
Ve hacia “Congelador de tu Conciencia" para + datos importantes y comenta tu impresión.
miércoles, septiembre 05, 2007
Nicanor Parra - Poemas & Antipoemas
Audio, de los "Poemas & Antipoema", para adentrarse en un juicio de las amelias en contra del diccionario español de la lengua, que se viste fría y opaca para confabular robos con los fantasmas lúcidos de ambición... la poesía de una época no apta para tales triunfos, clasicismos ni armonías, porque en ella se extingue el brillo de la divinidad en el mundo lentamente renovado.
Para ubicar al poeta dentro del contexto de su cronología vivencial, se debe contar con un instrumento preciso, ya que su tiempo y su espacio comprenden un permanente baúl de Pandora: Enseña mecánica racional en la universidad, confecciona "artefactos"; aquí dicta conferencias, allá dirige un taller literario, etc. No haremos, sin embargo, caso de líneas consecutivas y nos abocaremos al quehacer fundamental y formador, en compañia de este compilado de relatos atrapados en el congelador.
"Durante medio siglo la poesía fue el paraíso del tonto solemne. Hasta que vine yo y me instalé con mi montaña rusa. Suban, si les parece. Echando sangre por boca y narices."
... Nicanor Parra.
jueves, agosto 30, 2007
Pánico - Las cosas van + lento ...
Pánico comienza en Francia, donde se conocen Carolina y Eduardo. Luego de pasar por bandas como La Meta al Cielo y Bolero Boys, se vienen a Chile y reclutan a Esteban "Juanito Zapatillas" y a Sebastian "Tatán Cavernícola" para armar el nuevo proyecto PÁNICO.
Desde un comienzo marcaron una importante presencia en el medio chileno, con una puesta de escena muy lúdica y entretenida
que poco a poco fue ganando fanáticos, conocidos como chicos y chicas pánico y, además, por la independencia, un punto muy importante en el desarrollo de la banda y un ejemplo para las demás. El primer disco que editan es el ya mítico Bruce Lee, que deja clásicos como Fútbol, Yendo al Hipermercado y No me Digas Que No, Si Quieres Decir Que Si. También marcaron un hito sus presentaciones, donde el punk rock y la irreverencia eran parte de un cóctel intenso, en que hasta el público era invitado a participar.
Tras editar el disco Canciones para aprender a cantar -colección de sonidos low fi y canciones que se transformarían en clásicos, como Las Cosas Van Más Lento o El Choclo- viene la etapa EMI. En 1995, EMI decidió reclutar varias bandas del circuito local (como Santos Dumont, Lucybell, Christianes, etc) para mover el mercado de bandas nacionales a punta de promoción, recitales, vídeo clips, etc. Este es el momento en que se edita el disco que -para muchos- es la pieza maestra de los Pánico o, simplemente, su disco favorito. Nos referimos a Pornostar.
Fuente : Tapesusoidos.blogspot.Desde un comienzo marcaron una importante presencia en el medio chileno, con una puesta de escena muy lúdica y entretenida
que poco a poco fue ganando fanáticos, conocidos como chicos y chicas pánico y, además, por la independencia, un punto muy importante en el desarrollo de la banda y un ejemplo para las demás. El primer disco que editan es el ya mítico Bruce Lee, que deja clásicos como Fútbol, Yendo al Hipermercado y No me Digas Que No, Si Quieres Decir Que Si. También marcaron un hito sus presentaciones, donde el punk rock y la irreverencia eran parte de un cóctel intenso, en que hasta el público era invitado a participar.
Tras editar el disco Canciones para aprender a cantar -colección de sonidos low fi y canciones que se transformarían en clásicos, como Las Cosas Van Más Lento o El Choclo- viene la etapa EMI. En 1995, EMI decidió reclutar varias bandas del circuito local (como Santos Dumont, Lucybell, Christianes, etc) para mover el mercado de bandas nacionales a punta de promoción, recitales, vídeo clips, etc. Este es el momento en que se edita el disco que -para muchos- es la pieza maestra de los Pánico o, simplemente, su disco favorito. Nos referimos a Pornostar.
Canciones Para Aprender A Cantar (1996)
Surfin Maremoto [1996]
Rayo al Ojo [1997]
Telepathic Sonora [2001]
Subliminal Kill [2007]
Guadalupe EP [Vynil 12''] (2007) /Adelanto de su nuevo disco!!!.
martes, junio 26, 2007
Yajaira - Lento y Real [2000]
En sus inicios Yajaira se encerró a componer temas sobre la base de la improvisación y tras largas sesiones de ensayo en los subterráneos de la Estación Mapocho (clásico espacio en Chile para las bandas), sacaron unos demos que sólo se distribuyeron de mano en mano. Sólo después de un año de ensayo comenzaron las presentaciones en vivo, tocando mucho en Santiago y en el Sur de Chile: Concepción, Talca, Temuko y también Valparaíso, donde compartieron escenarios con bandas del under local. Durante este período participaron en la banda sonora de la película "10.7 o el caso de Monserrat de Amesti", del realizador Marcos Henríquez y en el cortometraje "Bukowsky Bar" del director Ricardo Manke.En 1998 Yajaira graba de forma independiente lo que seria su primer disco homónimo....Al poco tiempo la banda incorporó a sus filas al guitarrista Hector “Piri” Latapiat, proveniente del grupo hardcore R.E.O., en donde participó por tres años. Ya como cuarteto, se presentaron en "Central Eléctrica" de Radio Concierto, programa emitido con la banda tocando en directo para todo el país. En diciembre de 1999 entraron a grabar su segundo disco en los Estudios Sonus de Santiago y después de un largo proceso, finalmente lo lanzan en noviembre del 2000 y lo bautizan como "Lento y Real". El álbum contiene 8 temas que fueron tocados en vivo y registrados en formato análogo, siendo editado por el sello independiente Corporación Fonográfica Autónoma en cd y cassette que fue distribuido en Europa y Australia por el sello holandés Freebird Records.Stoner Rock .......!!!!!!!!!
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